El esfuerzo de los maestros de español, entre ellos: Guadalupe Mejía, Marialuisa Narváez, Yolanda de la Cruz, Perla naranjo, José Luis Morales Morales y Rafael Michel luego de la audición seleccionaron a los mejores alumnos de los tres grados de la secundaria para que brillaran en sus participaciones.
El director, profesor Miguel Angel Hernández Villanueva junto con los subdirectores José Ramón López y Leonardo hicieron todo lo posible porque saliera todo a “pedir de boca”. Tan es así que se invirtieron más de 20 mil pesos para construir el teatro para que las obras destacaran. Labor importante en la conducción del programa fue de Brysna Garcia, licenciada en Trabajo Social.
En este evento el coordinador profesor Rafael Michel, gracias al apoyo de sus demás compañeros logró que las demás secundarias invitadas fueran bien atendidas y se preentaran en el momento que les correspondía.
El teatro escolar es una especialidad que requiere de disciplina, entrega, pasión y de un amplio conocimiento de todas las expresiones artísticas. las obras de teatro representan el mejor medio para la formación de públicos en todo el país, además de complementar de manera importante los programas educativos. Se le llama teatro escolar al teatro que se hace dentro de las escuelas de enseñanza media y básica, características que los alumnos mostraron en el momento de subir al escenario.
En las funciones los alumnos ven literatura, danza, expresión corporal, escuchan música. El teatro escolar es sin duda una de las mejores herramientas que existen para el aprendizaje y por ello debemos mantenerlo vivo.
Se necesita una sensibilidad especial tanto en los actores, directores, dramaturgos e incluso en los propios funcionarios de cultura, para mantener un programa de teatro escolar. Hay que saber que temas les van a interesar a los niños, cuáles son sus intereses, no se pueden ignorar las tendencias de la cultura contemporánea, es un trabajo muy especializado en el que no son posibles las improvisaciones
En países como España o Canadá el teatro escolar es una de las actividades más apreciadas por la sociedad, recibiendo incluso la asistencia de sicólogos, pedagogos y profesionales del arte escénico, en otros países de Latinoamérica es visto como un mero entretenimiento para llenar programas educativos.
Los elementos básicos y fundamentales que conformas el teatro son:•El Texto (dialogo)
•Actor
•Público Texto, actor y público integrados constituyen los elementos esenciales que definen y singularizan el teatro frente a las demás artes, cada uno de estos tres factores, por sí solo no producen el hecho teatral Por ejemplo, el texto y el actor sin público pueden dar origen a una producción cinematográfica ó, a un programa de televisión, pero no al teatro.
TEXTO:
El texto es la obra, el valioso aporte de la literatura al complejo hecho teatr
al. La obra de teatro se describe para ser representada, para que unos personajes creados por un dramaturgo sean interpretados por los actores. Además el texto proporciona las palabras que los personajes dicen y señala los lugares donde actúan
El texto mayormente reconocido como el libreto, debe ser bastante claro, con un mensaje de carácter importante para el espectador, no confuso el cual abarque demasiados temas. En algunos casos el texto menciona acotaciones que indican lo que el autor nos aconseja para el montaje y pueden variar de acuerdo a este. Hay acotaciones de fugar, de luces, de vestuario, de movimiento, de actuación y otros. A veces los mismos actores anotan en el texto acotaciones para el mejor desarrollo de su actuación.
ACTOR: El actor es aquel que interpreta un personaje a través del texto, constituye uno de los elementos esenciales en el teatro, y sin duda el más característico. Ellos dan vida a los personajes que se encuentran contenidos en el texto.
Los actores deben tener 
mucha sensibilidad, buena voz, mejor memoria y una correcta dicción. Aparte de estas cualidades, el buen actor necesita tener presente dos circunstancias relacionadas con su trabajo:
•Los actores casi nunca se limitan a simple interpretación de los papeles de una obra, sino que realizan versiones muy personales, sobre todo cuando se trata de obras cuyo argumento no corresponde a nuestro tiempo.
•El actor no puede olvidar que su actuación debe estar en armonía con las de sus compañeros de escena.
Dentro de este elemento existe otro que es muy importante El Director de teatro, que así como una orquesta sinfónica requiere un condu
ctor que adapte la partitura y coordine la 
interpretación de todos los músicos, así también los actores necesitan un director que supervise sus 
movimientos, gestos y expresiones orales.
Aún cuando el director de teatro es de aparición reciente, su participación se ha hecho tan importante que actualmente resultaría excepcional la representación de una obra sin un director, que dé énfasis a tales y cuales rasgos, apruebe los decorados y el vestuario, elija y ensaye los intérpretes
PUBLICO: Todo el trabajo de creación y representación que ejecutan respectivamente dramaturgos o autores, directores y actores, tienen como último destino el de ser contemplados por un público, sin cuya presencia y participación no hay teatro posible.
Es el público el que va a tener la apreciación final de la obra de teatro que se este realizando, por el cual ellos entran en un ambiente de acción, suspenso encanto o cualquier otro.
La producción de teatro y la gestión de estos espectáculos en vivo es una profesión poco conocida y en ocasiones mal interpretada y relacionada con conceptos inadecuados. La mencionada producción escénica surge por la necesidad de un determinado espectáculo artístico el cual requiere una gestión adecuada junto con la planificación necesaria de sus propios recursos para así poder conseguir como resultado final la mayor rentabilidad de los mismos.
Caracterización de personaje
El proceso de caracterización trata del proceso donde el profesional garantiza la caracterización del personaje realizando, mediante la aplicación de técnicas de peluquería, implantes y maquillaje, los cambios que permitirán adaptar la fisonomía del intérprete a las características del pe
rsonaje que interpreta; teniendo en cuenta los imperativos de la producción y/o escénicos.
Asimismo, define el proceso y establece los p
lazos para ajustarse a las necesidades de la planificación general del espectáculo.
Este profesional también coloca las pelucas, postizos, prótesis, y cuando procede, da las indicaciones técnicas al personal a su car
go o a los intérprete
s para su colocación.
Además debe ser capaz de realizar su labor teniendo en cuenta los diferentes protocolos de actuación en relación con los actores y en los diferentes géneros escénicos.
Los personajes son los actore
s literarios que desarrollan la acción. Pueden ser
reales (aquellos basado en personas que viven o han vivido realmente) o ficticios (surgidos de la imaginación del escritor) y suelen presentarse mediante una descripción o caracterización. Esta descripción puede ser:
· Física. Se describe al personaje por su aspecto
físico, constitución y atuendo.
· Psicológica. Se realiza una descripción emocional y sicológica del personaje atendiendo a su comportamiento y opiniones.
· Mixta. Se trata de una mezcla de las dos anteriores que suele denominarse retrato.
Atendiendo al nivel de intención o importancia e
n la narración de los distintos personajes, pueden clasificarse como:
· Principales o protago
nistas. Son aquellos sobre los que recae el peso de la trama.
· Secundarios. Son personajes que sustentan
a los principales, pero que no aportan nada fundamental a la trama.
· Portavoz. Es el personaje sobre el que recae la narración de la acción. Puede ser el protagonista, un personaje secundario,
o un narrador impersonal y omnipresente que no participa de la acción.
Por último, si atendemos al tipo de caracterización, podemos encontrar una clasificación diferente que dividiría los person
ajes en:
· Personajes planos. Son aquellos descritos mediante una característica básica que se comportan de la mism
a manera a lo largo de todo el relato.
· Personajes redondos. Son aquellos que van caracterizándose a medida que transcurre la acción, evolucionando de forma natural a lo largo del relato.
Por lo pronto es urgente que en cada secundaria se siga fomentando el teatro.
como parte de la literatura .
